如何拍出高级商业环境人像作品

编辑:孙履 图/文:潇潇   2018-06-12 14:10:59

除了常规人像作品拍摄,还有一些带有具体商业性质的拍摄项目,此次实战我们邀请商业摄影师潇潇针对高级商业环境人像的拍摄流程与拍摄要点进行全方位解析。让大家了解和学习一个完整的商业项目具体是如何操作的。

前期准备 磨刀不误砍柴工

充足的前期准备是一个拍摄项目成功的关键,其中包括了所有道具器材的准备,模特的选择,场景的熟悉和了解等,这些部分都是一次拍摄的重要构成元素。拍摄功夫要做在前面,虽然会耗费很多精力,但对于拍摄的顺利完成十分有必要。

01 模特的选择

对于环境人像,如果是没有拍摄经验的摄影师或影友,我更加推荐找职业模特。因为职业模特除了长相较好外,会更加熟悉哪些瞬间什么样的姿势能达到一个很好的拍摄效果,更容易让自己和模特都进入状态。素人由于不经常被拍摄,开场的羞怯和低效的沟通容易产生受挫感,迟迟无法进入状态。

02 妆容的确定

拍摄人像,给模特化妆是必须的。首先要做到基础的打底,这样可以较好地遮盖脸上的瑕疵,使皮肤呈现最好的状态。由于在平面上观看人脸会显得不够立体,所以还需要在打底的基础上勾勒轮廓。我在平常拍摄中,偏好以自然为主,有时候会用点痣、醒目的眼影或者颜色较深的口红,使模特的妆容在自然的风格下又有不一样的新鲜感。对于更加注重妆面的拍摄,我推荐雇用一个化妆师,专业的事情还是专业的人来做更好。

03 服装的确定

环境人像最重要的就是人与环境需要有所联系、有所互动。从颜色方面来说,一般有两个选择方向,与环境颜色协调融合或者是与环境颜色形成强烈反差。

1 与环境颜色协调

减少不必要的颜色,使画面干净。在这种情况下一般画面中尽量不要出现三种以上的颜色,画面里出现的颜色要相称而且不能反差太大。这次拍摄我选择了一套黑色的衣服,与画面里的暗部形成统一,模特的白肤与衬布呼应。

2 与环境颜色形成反差

这套红衣在整个暗绿色环境中完全跳出,非常吸引眼球。在这里红绿虽然相撞,但因为控制饱和度和明暗的关系并不会显得俗气。同时,衣服的材质带来的第一感受也是非常重要的。例如挺括的面料给人硬朗的感觉,搭配坚硬的岩石,使画面多一些率性的感觉。柔软的面料搭配同样柔软的草地或者天空,使模特更有女性的柔美感。

04 器材的选择

我一般用佳能EOS 5D MarkIII搭配一个24-70mm F2.8的镜头。因为环境人像不同于棚拍肖像,需要体现环境与人的关系,24-70mm焦段基本满足了远景、中景、近景的拍摄,F2.8的光圈有足够的虚化能力,同时也能展现出环境特色。最重要的一机一镜可以避免在户外换镜头带来进灰的问题。当然,若条件许可,多带几支素质更高的定焦镜头,以及备用相机,更好地保障拍摄。

模特的选择有两种常见途径第一,网上有很多供商业拍摄的职业模特公司,联系他们并索要模卡,通过模卡来选择自己需要的模特类型。

第二,给“网红”留言并展示自己的作品,征得她们合作有偿拍摄的同意。

模特的选择最重要的核心是要与自己本次创作所预想的风格一致。例如,这次我希望照片能够达到一种自然、安静、舒适的感觉。这时候我就不能找甜美型的大眼睛模特,而需要模特有一些高冷和忧郁的气质。而当我想拍一些日系清新写真的时候,像这样面部过于有棱角的模特又是不推荐选择的。

具体拍摄 细节决定成败

前期准备一切就绪,就可以开始拍摄了。拍摄也有很多细节问题需要注意。

01 模特情绪的控制

模特情绪的调动主要靠沟通,而沟通其实从拍摄前就已经开始了。在拍摄前与拍摄的对象尽可能详尽的沟通,要对被摄者有一个很好的了解,这样被摄者在创作期间才能充分信任摄影师,相应的成片率会更高。实际上,哪怕是面对专业模特,我也不想要只是单纯摆拍,更希望她们展示出自然的状态。良好沟通达成的信任关系在摄影师调动模特的情绪时,让二者不会陷入尴尬被动的场面。

与模特沟通技巧在拍摄中,可以与模特沟通你需要一种什么样的感觉。可以通过讲故事,描述理想场面,播放音乐等各种方式。同时,可以将拍摄的照片给模特看,告诉她需要哪里怎么调整。遇到非常好的瞬间一定不要吝惜自己的赞美,一个积极的拍摄氛围是非常必要的。

02 构图

环境人像的基本构图规则和一般摄影的基本构图规则是通用的,比如三分法、黄金分割法、中心构图法等。在拍摄中每种构图方式可以都拍几张,但是这样中规中矩的构图会显得照片平淡无奇,像一般的摄影习作。而一些有特点的照片是需要打破这个构图常规的。人像摄影的重点当然是人,不光是好看的脸,肢体动态和意境也同样重要。好的图片是充满意趣的,不一定非得平铺直叙地来拍摄人物,人物不同的姿态所带来的意境更为有趣。

模特的姿态太正,虽然能够看到全脸全身,但显得死板无趣。

虽然看不到相貌,却更加富有画面感和趣味性在拍摄的时候,我让模特在小范围内自然走动,抓拍模特的瞬间,使画面不刻意又具有动态的美。

比如这两幅作品,并没有在强调脸部,甚至也不太能看出来是谁,但 [左图] 男生脖子的线条感非常的好看,[右图] 因为借位的关系形成一个视觉差,混淆了空间的概念,使合照不那么乏味 除了单张构图外,有时候我们也可以宏观考虑组合构图,即如何陈列和拼接图片。这两张图在拍摄之时我便已经想到在后期要组合排版到一起 ,将这两张图所展示的画面语言做加法,呈现出故事的流动性和延展性。在拍摄环境人像时,可拍一些纯景或者突出环境、弱化人物的照片。

03 用光

对光线的把控直接决定了照片的水准和基调。环境人像一般以自然光为主,人脸的受光法则同影棚用光知识基本相同。当光源不足的时候要进行补充。需要注意的是,增补的光源也要有意识地控制色温,营造出满意的效果。如图,堆满草垛的棚屋内,因为阳光与棚屋方向平行,所以光线并没有照进棚屋内,在远处用反光板进行补光,因为棚屋内的色温偏冷,于是用反光板的金色面补光,使高光面色温偏暖,暗部色温偏冷。如此可以让照片颜色形成反差,让照片更有层次。

后期 锦上添花

后期是一个锦上添花的过程,将前期拍摄出的优秀照片稍加修饰,增色添彩。

01 调整颜色

我的后期方法都比较简单。以右图为例,在打开raw格式的界面里,针对色温、曝光、对比度、高光、阴影做第一步调整。原片色温偏洋红,皮肤显得过于粉红,色温往冷调回调,使整体色温偏正。对比度的调整也会改变整体颜色,也需要酌情调整。这张照片是在自然阳光直射下拍摄,光比较大,通常情况下我会将高光回调,使高光亮部不至于过亮。暗部进行提亮,使暗部细节突出。

对比这张图片的原图和成片,基本只是将绿色草地部分的明度降低,同时调整饱和度02 换个角度

在后期修图的过程中,可以尝试旋转、放大缩小等方式来重新审视图片,也许会带来些新颖的角度。上图原本是一张横图,但旋转90度让它换了个角度,第一眼看上去无法分辨是在什么样的角度拍摄,给人一些想象空间,也让人多一秒注视这个画面。虽然前期拍摄的重要性要大于后期,但使用RAW格式保留照片更多细节是非常必要的。在后期上,我主要做一些裁剪重构照片,调整色温、色相、对比度,适当拉回高光、提亮暗部。

将原图旋转90度后,带来了不一样的视觉效果,给人更多想象空间摄影师介绍

潇潇 Xiao xiao

常驻北京的自由摄影师,曾留学于法国兰斯艺术设计学院。善于人像拍摄、产品拍摄。

Lightroom 更友善后期只是调整一些前期无法达到的效果,并不能过多依赖。对Photoshop不太熟悉的初学者,推荐使用Lightroom来进行操作。因为Lightroom的界面更直观,方便初学者在尝试中明白各项数值的改变对于照片带来的影响。

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