一期一会 一展一景

编辑:林一 图/文:乔枫伟   2017-07-01 02:05:55

KYOTOGRAPHIE京都国际摄影节是日本最大的摄影节日之一,摄影节除了很多精彩的作品,布展也是一大亮点,都根据作品的特点和展厅的气质进行了特别设计,作品和环境的气质结合起来,让观者感受到独特的体验。

影展简介

KYOTOGRAPHIE京都国际摄影节

2017京都国际摄影节以“LOVE”为主题,主办方将作品的气质和京都本身相融合,分别设置了16个展场。影展的时间从4月15日到5月14日。本次摄影节,不仅有荒木经惟的新系列作品首秀、还有罗伯特·梅普尔索普等大师的藏品展。

日本摄影师荒木经惟的展览《机上之爱》在历史悠久的建仁寺两足院内举办,为影展赋予了浓厚的文化气息荒木经惟新作亮相古老禅寺

荒木经惟首次亮相日本的作品《机上之爱》,在历史悠久的两足院内展出。荒木经惟将各种各类小摆件放在桌子上,使用6x7反转片进行拍摄,其中有他照片中经常出现的人偶、残花,也有怪兽和恐龙模型,他在方寸间展示出一个怪诞的世界,同时也使用了一种“方寸”的呈现方式——每一幅作品都被装裱在类似小摇椅的木架中,放置在两足院的榻榻米上,玻璃窗户外就是精致迷你的日式庭院。作品暗淡的色彩和诡异的搭配,混合着榻榻米特有的清香,让一种淡淡的忧郁散发出来,结合色彩淡雅的日本庭院,作品的气质更加凸显。

《机上之爱》的展览设计兼具对比和融合。原本色彩浓烈的花朵、玩偶在照片上却呈现出灰暗的色调,表现出荒木经惟在日渐老去和病痛中对生活渐渐失去热情。照片上的元素结合俏皮的装裱方式,则体现了他不可磨灭的活泼和直白性格。日式庭院的精巧布局犹如荒木经惟在巨大桌子上摆放的玩偶,让影展延伸到整个庭院。观众可以跪在榻榻米上仔细观看每一幅作品,同时也在这京都最古老的禅寺内,零距离体会了京都的古老文化。

荒木经惟作品《机上之爱》螺旋向上体验“进化”

除了日本本土文化的展示,主办方还通过一些展场的建筑本身表现了摄影作品的意义。西班牙女摄影师Isabel Munoz的系列作品《家庭相册》(Family Album)和《爱与狂喜》(Love & Ecstasy)在平时不对外开放的黑仓举行,这两套作品展示了她认为灵魂升华的3个阶段,作品分别展出在黑仓的三个楼层。观展者可在空间的转换过程中,体验到摄影师对于灵魂的理解。

第一层的《家庭相册》系列是摄影师多年拍摄的猩猩肖像,这些猩猩拥有和人类相似的动作和情感,有些照片表现了猩猩之间的互动,有些则是纯粹的肖像照。作品如同镜子一样悬挂在墙上,观众通过这个方式可以从中看到我们自己——人类的影子。Isabel将作品转换为黑白,因为她觉得照片真实的色彩不能表达这些照片想要透露出来的情感,这些“颜色”应该存在于人们心中。

来到二层,观众会看到《爱与狂喜》系列。摄影师拍摄了世界各地的信徒接近神灵的仪式。这些照片抛弃了黑白的含蓄,比如一幅身着红衣的旋转少女照片通过强烈的色彩震撼观者的眼球,它正对着一道通往展场顶层的旋转楼梯,观众要通过狭小的楼梯,在阳光的照耀下到达第三层,通过建筑本身表现了“信仰之路”。到达第三层,这里是《爱与狂喜》系列更加震撼的作品,表现了那些为了与自己神灵交谈付出极大代价的人,照片直白展示了通过疼痛、苦行来修炼的人物肖像。

这种布展方式通过展场的空间结合和摄影师作品情绪表达的递进,给观众留下了极为深刻的印象,不仅对作品有更多理解,自己仿佛也经历了一次“修行”。日本摄影师吉田亮人拍摄的作品《落叶》摄影师搭建的生死屋

在元·新风馆,日本摄影师吉田亮人的《落叶》(Falling Leaves)展场很小,看似不起眼,但是当观者跟他经历了这场生死之旅,都会受到深深的震撼。在空荡的展场之间立着一个黑色的小房子,外墙上贴满了他拍摄的表弟与外婆生活的温馨照片,充满了点滴的快乐。展览从一张表弟小时候与外婆的合影开始,一直拍到表弟20多岁为止。在这些照片中,他的表弟会牵着外婆的手逛超市,或者是在上学之前捏捏外婆的脸。

观众围着房间转了一周,最后三张照片是表弟骑车远去的背影,照片渐渐变白、模糊。之后观众会发现这个房间有一道隐蔽的门。通过这道门进入的房间里,地板、天花板和四周都贴满了树林的照片,厚厚的落叶和杂乱的树枝让人顿生寒意,和刚才的温馨形成了强烈对比。迷惑的人们看完结尾的简介才豁然开朗:他的表弟23岁时突然失踪,直到1年后遗体被发现。屋中的落叶森林就是他表弟自杀的现场。再过一年,他的外婆也去世了。从屋外的生命到屋内的死亡,从墙内的温馨到墙内的残酷,一线之间,观众能和摄影师一起经历这一切。

16个展场遍布京都

本次京都国际摄影节并没有采用统一的展场,而是在京都各地分别选择了16个展场,比如拍摄过毕加索、玛丽莲·梦露等名人的肖像大师阿诺德·纽曼,他的展览场地便设置在京都名胜二条城。南非先锋摄影师Zanele Muholi所拍摄的自拍照系列《黑色雌狮,万岁》(Somnyama Ngonyama )则选择了时尚的咖啡馆。展示人类最古老壁画的《法国肖维岩洞》(The elusive Chauvet - Pont - d’Arc Cave)选择了文化气息浓郁的京都文化博物馆……

其中,本次展览风格最为跳脱的作品,是在京都八坂新地末吉町ASPHODEL展出的《爱的延伸》(LOVE is More),这组展出的作品均选自意大利的艺术杂志TOILETPAPER(厕纸)。这本杂志是意大利艺术家Marizio Cattelan和摄影师Pierpaolo Ferrari于2010年创办的,其中充满了意大利独有的热情色彩和花式重口味幽默。

这些作品都和展场本身的气质融合,让观众能跟随摄影师的创作心路,体验他们的作品。这是亲自到现场观看摄影节与网络上浏览照片最大的区别,通过精巧的布展,可以体会到作品的气质,让自己沉浸在摄影师为我们创造的影像世界里。

著名肖像摄影师阿诺德1纽曼的参展作品

作品《法国肖维岩洞》展览现场

意大利的艺术杂志TOILETPAPER的参展作品《爱的延伸》KG+:中国摄影师也可报名!

别以为摄影节的大门只为大师展开,如果你也想来这里参展,可以报名参加摄影展“KG+”!在摄影界期间,京都市内的艺廊、咖啡店、教育设施等60处同时举办的供新锐摄影师展现实力的摄影展“KG+”。主办方每年还会评选“KG+AWARD”特别大奖,获奖艺术家将会被邀请参加下一届京都国际摄影节。“KG+”将一如既往地支持肩负未来的艺术家们,为他们提供进一步发展的平台。艺术家可以登录京都国际摄影节的官方网站www.kyotographie.jp进行报名。

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