游离于虚幻与真实之间的风景

编辑:李万 文:吴思颖   2017-07-01 02:05:49

丹麦艺术摄影师雅各布·吉尔斯用多重曝光的方式给日常事物制造了全新的视觉感受,他希望自己创造的照片能激发观者对于熟悉事物的全新体验。选自《移动2》(MOVEMENTII)

选自《移动1》(MOVEMENTI)

雅各布·吉尔斯 Jacob Gils工作生活于丹麦,作品被丹麦皇家收藏,作为私人藏品的作品遍布欧洲以及美国、加拿大、中国、澳大利亚、香港和新加坡。Jacobgils.com“印象派”手法表达抽象感受

今天阳光不错,给了雅各布·吉尔斯(Jacob Gils)一个拍摄埃菲尔铁塔的好机会。他拿上相机与三脚架再次来到埃菲尔铁塔下。这个地方他来了不止一次,“有时为了拍一个东西,我会在不同的时间段或是季节去现场,要挑选最合适的时候拍。”吉尔斯说。他的系列作品《移动》(MOVEMENT),制造出如绘画一般的梦幻视觉效果。

“我热爱自然,尤其喜欢树,后来我的妈妈说‘你为什么不帮树拍摄一组照片呢?’”吉尔斯说,他也的确这么做了,而且他用了如“印象派”画作一般的手法去表现。

“我的作品很多次被称作是‘印象派的摄影’,印象派最大的特点就是写意、抽象。印象派的画家,比如莫奈等等,他们不画很具象的东西,只是传达一种感觉。”吉尔斯说。曾是一名时尚摄影师的他,每天拍摄的都是光鲜亮丽的模特,“她们都很完美,尤其是在照片上。”但是他不想再用这样具象描绘的手法去表现树木了,“我想展现我对树木的感受,我喜欢树,所以拍一些抽象的,能表达感觉的东西。”于是吉尔斯用多重曝光、移动错位再加上后期合成的方式,营造出了“印象派”的摄影作品。

看着吉尔斯的照片,我们似乎再一次模糊了“绘画”与“摄影”的视觉体验。“摄影有些局限,每次按快门都只能完成一次拍摄,但是绘画却可以添加很多层次。”由于父母都是画家,吉尔斯从小便深谙绘画的技巧,也正因如此,他建立了一套自己的视觉观念,“绘画用的是笔与颜料,而摄影是光线的绘画,画笔就是相机。”吉尔斯尝试了许多方式,并在《移动》系列上运用了多重曝光的方式,试图让拍摄的过程像画画的过程一样,可以不断地添加,营造很多层次来表现“感觉”这一心理层面的事物。

移动二十几次 只为完成一次拍摄

在《移动》系列中共有两套作品,《移动1》拍的全部都是树,而《移动2》则拍摄了一些日常生活场景,例如电话亭、电车或者是著名旅游景点。吉尔斯将大家熟悉的景物用抽象的方式重新诠释,让这些作品仿佛游离于现实和梦境的边缘。

而在熟悉的事物中寻找特点是一件很有趣的事情,就像吉尔斯拍摄的那么多树,每张都有它独特的地方。“我并没有特意寻找某一棵树,每棵树都有它自己的特点,我要做的就是寻找与等待时机。”吉尔斯为了拍自家门前的一棵树,从早上到下午不断地观察树木细微的变化,然后再挑选适合这棵树的季节进行拍摄,“这颗树拍了一两周,只为等待最好的时刻。”

而在《移动2》的创作过程中,挑战性远大于拍树的时候,吉尔斯需要考虑的不仅仅是天气与时间,还要考虑在相机与被摄物固定距离的范围内有没有遮挡物。“我会提前踩点,观察哪里适合架相机,确定没有障碍物。”每次拍摄吉尔斯都需要以被摄物为圆心,移动20至30次,拍摄几乎一整圈。吉尔斯力求这些图像能为大家熟悉的景物提供新视野,带着观看者一起发现日常事物“从未有过的样子”。

为熟悉的题材提供新视野

吉尔斯的作品曾于2017年3月10日,在上海华视影廊举办了名为“斯堪的纳维亚新摄影”的个展。斯堪的纳维亚风格崛起于两次世界大战之间,影响广泛,而吉尔斯的新摄影,正是以当代摄影的媒介演绎了经典的斯堪的纳维亚风格。展览的序言中介绍道,“他力求其创造的图像能为大家熟悉的题材提供新的视野,从而使观众能根据对周遭的主观体验而与之产生对话。”

或许在观看吉尔斯作品时还会有这样的感受:十分适合点缀空间。一直以来,照片除了我们熟悉的记录功能外,作为艺术品流通的作品还被许多人收藏。“丹麦王子曾买了我的三幅作品挂在家中。”吉尔斯开心地说,“对于一个创作者,作品得到认可是一件十分开心的事。”

目前吉尔斯还在进行《移动》系列的拍摄,同时他也在尝试用宝丽来拼凑的方式拍摄模特,“这是一种破碎的观看感受。”吉尔斯说,他尝试不再让这些模特那么“完美”,而是传递更多的感受。电车,选自《移动2》(MOVEMENTII)

埃菲尔铁塔,选自《移动1》(MOVEMENTI)

选自《移动2》(MOVEMENTII)

上一篇回2017年6月第6期目录 下一篇 (方向键翻页,回车键返回目录)加入书签

© 2016 毕业论文网 > 游离于虚幻与真实之间的风景